前阵子报名了毛厂速写绘画的速写团练60天。经过30天的训练，已经卓有成效。
训练之前：
训练之后：
现在看看30天之前画的画真的很愚蠢……
# “课程”介绍
# 特色和优点
以下评价仅针对于 3 期，个人观点仅供参考。
不同于另一家「xx班长」的速写团练只有录播课，毛厂的速写团练可以算成是一门课程。
课程十分便宜只要299，性价比很高，我认为薄纱了很多几千块报名费的课程。团练每天都有直播带画，会讲很多知识（人体、如何画角色、黑白灰关系、画面构成设计）。每周六是图包拍摄，可以看到真实动作是如何来的，与摆拍有什么区别。周日是很牛的嘉宾分享课（我一般当成鉴赏课来听）。
课程结束后会有奖金瓜分和纪念品。人太多了奖金应该只有一点点，所以可以忽略。打卡满60天会送一个很有意思的吧唧。
老师讲的内容和绘画理念很好，不会误人子弟。
# 一些不足
团队管理运营人手不足，但是不影响上课。我在报3期进课程群时审核很慢，可能是报名人数是在太多了。上课使用的是「小鹅通」这个平台，发展还不太成熟，界面逻辑有待优化，不过网络还可以（如果平台没有更新的话）。
有一点点学生饭圈化的感觉。
# 学习心得
# 准备工作
软件等配置和老师尽可能完全一致。绘画软件、数位板、软件布局，为的是能100%复刻老师的各种操作，降低软件操作的学习成本。同时也顺便学习到老师使用软件的习惯、工作区安排和软件操作，可以参考老师平时的绘画流程。
一台PC | 数位板、数位屏 | sai2 | pureRef（参考图软件）
调整 sai2 ，分别为以下工具设置合适的快捷键。
由于我已经习惯了 [A]减小画笔尺寸、[D]增大画笔尺寸，所以我的快捷键可能有些奇怪。
使用最基本的 3 种笔刷：
[B]铅笔、[Z]喷枪、[C]水彩笔（涂抹用）。
[S]选区笔、[F]选区擦、[W]魔棒
[R]扩大选区1px、[T]缩小选区1px
为什么要设置快捷键？
当熟悉快捷键之后，操作效率是非常高的，可以在1s内迅速选区然后用喷枪图几笔。如果不为经常使用的工具设置快捷键，画几笔就需要去选其他工具或笔刷，会经常性地打断绘画，浪费了时间，甚至绘画思路也会丢掉，所以要保证自己的笔一直在画画！！
下图我做了以下操作：
[S]选区笔封闭线稿 -> [W]魔棒选择区域 -> **[R]**扩大选区 -> [Z]喷枪填充
如果非常熟练的话，这个过程可以很快完成，效率很高！
把喷枪调大，填充非常方便，可以很好的控制深浅，也可以在选区边缘轻轻蹭，实现渐变效果。
# 基础训练
起稿不用太在意型准，但需要特别注意面积和比例正确。需要特别注意整体！所有的「正确」和细节都需要为整体让步。
随意画的草稿比仔细勾线的线稿更好看，很大程度上是因为勾线时追求精致，放大到局部去画，忽略了整体。因此忘掉勾线这个步骤，换为“细化造型”。
选 sai2 最普通的铅笔笔刷，把笔刷调整到和躯干、四肢差不多的粗细。观察整体，用色块起稿画出相似的趋势。
补上轮廓线，这一步需要注意各个体块的前后关系（谁在谁的前面？），依旧不用注意型准。可以先重叠起来画，再把被遮挡的部分擦掉。
[每一步都需要检查一下比例和趋势（斜度），选区后用 Ctrl + T 调整]
- 新建一层，重新画一遍
注意：
- 如果参考图的人物不是失衡状态，则人物的重心一般在两脚之间。从头顶向下拉一条竖直的线可以找到重心。
- 一定要观察并检查画面的整体比例、面积、以及各部位的前后遮挡、穿插关系。
以下截图来自老师直播带画。
# 纠结型准？
什么是型准？为什么要追求型准？型准的目的是什么？
我们所有的练习最终都是为画面和创作服务。我们可以拥有画得像能力，但不需要苛求每次画画都做到和原图 90% 甚至 99% 相似，这只是平面思维。再换个角度想想，我们创作找参考时绝对找不到一模一样的参考图，我们拿到参考之后一定会对它做处理，旋转角度或是增减零件，所以追求从平面上画得一模一样对创作来说意义不大。追求平面型准只是一种能力，但不是那么地必要，除非你想要把自己变成一台照相机。然而现在相机已经足够多了，甚至现在 AI 文生图、图生图的能力越来越强，我们或许真的应该想想自己追求的是什么。
我们需要引入平面思维和三维思维。
感性： 我们可以把眼睛看到的画面看作是2d图形，它是感性的。我们看到上图中某个图形（剪影）会想到什么？上图的每一个作品都没有画出任何 3d 结构，但我们的大脑仍然大致可以看出（我们认为的）物体，可能是人物、楼梯、城市，或者某个场景。
理性： 我们学习透视，或者 3d 美术，或者游玩 3d 游戏，会了解到三维的模型经过渲染器渲染，最终会输出为屏幕上的 2d 画面，所以理论上来说一切画面都可以通过 3d 的思维来实现。
用纯图形（感性）的思想，上手简单直观，但易遇到瓶颈。有人经常会发现自己可能已经画得很不错了，但仍缺些什么。信息量不足？如何添加细节才更合理？什么是按照结构来画，结构要怎么确定？同时我们也会发现有些人物或物体角度、有些场景很难画出来，或者画出来不太真实。
3d 透视有标准答案，它是理性的，它绝对「正确」，但不灵活，它不像我们手持一支铅笔就可以在纸上很快地涂鸦出画面，3d 需要我们摆模型、设置摄影机和光源……只用三维的思想很难快速地表达我们的创作想法，它在限制我们的表达，用三维的思想直接构图对人的要求特别高。而且一般来说，直接用 3d 方式出图，效果总没有平面出图来的自然且有灵性。通过「绝对」正确的计算出来的内容「绝对」正确，十分经得起检验，奈何它一般都不好看。
所以我们自然而然地想到：可以先通过感性（平面）画出草稿框架，再给其中填充透视。这条路径是过度十分顺滑且低耗的，也同时继承了这两种思维的优点。
# 基础进阶
一些补充说明：
- 观察上图，小臂可以理解为一段圆柱和一段长方体的平滑过渡，不要去研究小臂的肌肉和骨骼，纯纯浪费时间，只要记住这个形状即可。
- 一定要记得画“护腕”，给手腕留位置。手掌通常会和小臂末端稍微错开
（往哪边错开我忘记了）。 - 不要在意胯部和大腿根部如何连接，先画重合在一起，再补成圆柱，最后根据遮挡关系擦掉多余的线，再把没接上的地方接上，就已经很逼真了。
- 在画腿部形状的时候，连接处最好留出一些位置，并且大小腿也会向某个方向错开
（不好意思我又忘掉了），具体观察照片。 - 人体四肢的边线通常是一段曲一段直
如果你难以判断手臂或者腿的截面的俯仰关系，或者很难画出来它的透视线，那么这说明你可能不会画各个角度的圆柱体。这是绘画的基本功，应当多加练习。
# 观察方法
不推荐使用九宫格计算检查画面！画得一模一样没有意义。
观察方式，多点位对比。不要绝对的准确，只要相对关系准确。
比如下图，我们只要注意观察的点位与其他点位的相对位置关系正确即可。
戴手表的手腕在另一只手腕的偏左侧一点、绿色的肘部比蓝色的肩膀偏左一点、抬起的脚底面在粉色手腕的左边……人体的趋势和比例正确，重心在两腿之间，再通过许多点位快速检查位置关系，你就画出照片中的动作了。不需要一模一样。
层次关系大于体积关系
物体之间的层次关系一定要画对，哪怕不画透视只画几个矩形，也要比“层次画错的、完成度高的画”要好。
# 其他起稿方式
油烟管道“螺旋升天”：通过不断画圆来暗示透视线，更方便画一些比较刁钻的透视。
T字：适合常规一些的透视。找到肩线和胯线，再找到中线（或者脊柱线）。不太适合画大透视。
”势“：我理解的是一种 gesture drawing，先忽略具体的透视和形状，去感受整个人体的走势，用线画出来，一般比较奔放粗犷，动感很强，是我喜欢的风格。根据“势”可以更方便地做出夸张。
众多起稿方式都很不错，不能评判孰优孰劣，也可以混合使用或者互相检查。只有在合适的场景使用它们才能发挥最大作用。
# 重要绘画小技巧
- 参考图不需要很清晰，甚至很模糊更好。画速写看的是整体关系，不需要看细节，关注细节只会影响整体的观察和绘画进度。
- 不用在意胸腔和盆腔的连接，大致的比例和位置对了，直接用线连上即可。因为腹部都是软的肉，本身就可以变形，只要不是太离谱都说的过去。
- 膝盖方向通常和脚尖方向一致
- 在画手腕时，最好留一个”护腕（手表）“的位置，这是一个好习惯
- 画手其实和画人物整体的方式一样，先画手掌「方形」平面，然后手指使用宽度相当的色块起稿，最后勾线时手指当作2节来画。大拇指需要先在手掌一侧加一个三角形，再加一节大拇指。
- 画脚时先画脚的两个底面（圆形），然后再和脚踝连接
- 宁脏勿净，多画结构素描，虽然画完不能当作作品，但是可以练到超级多的东西。要敢于去画，不要担心画错，只有参考一条错的线，才可能画出一条更正确的线，所以一开始肯定画的线没有一条是正确的。少按撤回键，多用橡皮。把透明度调低调出一个软一些的橡皮轻轻擦，在它的基础上修正虽然画面可能脏脏的，但是结构全都画清晰了，干净的线可能很难有这种练习的效果。
# 其他思考
筛选好老师，会教课的老师，不要听垃圾课浪费时间。每个老师教的都有特色，但也有局限性，会有一点“偏见”和糟粕。不能只跟一个老师学，他说的答案不一定是最优解，也有可能是一条歧路，可能会对自己产生误导。要多听其他老师的课，多听其他绘画观点。
例如大毛和 krenz 的某些观点会有冲突，因此听绘画课需要多思考。
同时我感觉到这些教的很好的老师，学生太多，于是有了很多饭圈化粉丝学生。我觉得这对学画来说不是一件好事情吧。
最后，感谢你看到这里，祝你越画越好🥰。